
The world, life and work of Jaime Fernandes, a peasant born in Barcos (Beira Baixa, Portugal), who was diagnosed with paranoid schizophrenia at the age of 38 and interned in a sanatorium in Lisbon, Hospital Miguel Bombarda, where he died at the age of 69. When he was 65-years-old he started to paint and during the short period of life-time until his death he made a brilliant pi...
这是一部拍摄于1974年的纪录片短片。在那个年代,葡萄牙正处于政治变革前夕,独立电影运动兴起。该片作为António Reis代表作之一,属于实验纪录片范畴,侧重于观察和记录,而非传统的新闻式报道,旨在探索影像本体与真实的关系。
总的来说不算非常成熟的实验影像,但通过画表达类似于《呐喊》对于精神病人的颅内事物感官化呈现,值得一提。
【4K修复版】混音比画作更加狂乱惊艳;喜欢海美画的眼睛。@独放·寰宇的诗意·葡萄牙影史选映
极为古朴的魔法(我们现在还会如此“清纯”地运用斯托克豪森吗?)
雷斯夫妇的谦逊在于尊重所有客观物质的外貌,或者说质地——无论是葡萄牙北部的贫瘠风光、精神病院内一面苍白的墙或者Jaime那些画作内的疯狂笔触还有,当然,画作的全貌——以及对以主观视野替代客观实在的拒绝,这也使得他们的摄影机拥有将一切景物转化为静物的超然魔力,抹平深度的时空褶皱,就像对罔顾创作时序的癫狂线条的流动组建那般对待实在的景色。因此如果说斯特劳布夫妇的镜头就是岩石,那么雷斯夫妇的镜头就是静物。 但请注意,这不是塔可夫斯基式的沉思,镜头是在不断游移,以无人称的方式探寻着几近于无限的物质空间,与光影相配揭示出其迷人的触觉感受来,并且就像那个与《一条安达鲁狗》相仿的牛眼所暗示的那样:“进步性”意味着我们不再需要一把利刃去进行残忍的切割,不需要损害物质就可一窥其美丽之处。 2024.1.24
开场的主观视角颇为有趣,但到后面那些幻灯片式的画作特写只显得枯燥
更新至中
第7集
第6集完结
第10集完结
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