
分类:剧情片剧情 地区:日本 年份:1959 导演:今村昌平 主演:长门裕之,吉行和子,二谷英明,松尾嘉代,北林谷荣,小泽昭一,西村晃,殿山泰司,芦田伸介,浜村纯,穗积隆信,加原武门,贺原夏子,高木均,高原骏雄,高山千草,辻伊万里,山冈久乃,大泷秀治 状态:HD中字
昭和二十八年(1953),战后的日本山河凋敝,百业待兴。佐贺煤矿区的底层百姓生活困苦,安本家的顶梁柱父亲不幸去世,留下两对儿女喜一(长门裕之 饰)、良子(松尾嘉代 饰)、高一(冲村武 饰)、末子(前田晓子 饰)无人照看。20岁的喜一外出做工,但稀薄的工资不足以承担一家人的日常开销。为了生存,喜一将高一和末子托付给好心的边见叔叔(殿山泰司 饰)抚养,自己则和妹妹良子前往长崎打工。四兄妹就此分离,而煤矿上的生活也越来越艰难…… 本片根据10岁女童安本末子的日记改编,并荣获1960年蓝丝带最佳男演员和最佳男配角奖。
《二哥》是今村昌平1959年的早期代表作,奠定了他关注底层生存、人性本能与社会压迫的基调。相比《楢山节考》对民俗与生死的极致猎奇,《二哥》更聚焦战后佐贺煤矿区的贫困现实,通过安本家兄妹在困境中的挣扎,展现“猪”般顽强求生的生命力。两者一脉相承,都体现了今村对日本社会阴暗面及原始欲望的冷峻审视。
由于年代久远且受众垂直,《二哥》在大众平台评分相对小众。豆瓣评分通常在7.5-8.0之间,主要好评来自资深影迷和学术群体;IMDb评分约为7.2左右。相比今村昌平后期的《鳗鱼》(戛纳金棕榈)或《赤色杀机》,本片知名度较低,但专业影评机构对其评价极高,认为它是理解日本新浪潮起源不可或缺的拼图。
对兄弟俩充满力量与行动力的身体描绘印象深刻,劳动场景的展现自不用说,反复出现的马拉松与游泳,尤其是游泳这个行为暗藏渡过水路的含义,联想在日朝鲜人来日的途径也就不难理解了(老师去东京时坐的船叫玄界丸,很明显的隐喻了)。但是这种超群的能动性只有在被迫劳作时才被允许发挥,当他们试图利用这份行动力挣脱地域对他们的束缚,追求更美好的生活(比如东京)时,行动力便变成一种过剩的能量,一种麻烦甚至是违法行为(需要警方介入的二哥的送还)。换言之,frame中人物溢出的能量与frame对这种能量的抑制贯穿始终,比如二哥去东京前告别妹妹时的场景,他正对镜头大步向前,手持镜头随之后退,原本直线前进的二哥在出框时为了避开摄像机向左侧奔出,这出框的一瞬可以明显感觉到摄像机的frame一直以来对人物的禁锢。
极具人文关怀的作品,苦难中的抒情
早期的作品倒是可以和晚期的温情来一个呼应。故事太悲惨了,矿厂倒闭、民众失业,兄弟姐妹四人艰难营生,从旁白可以看出是从妹妹和二哥的视角出发,感觉有些关于大哥的情节是不是可以略微削减,两个小孩的情节可能更为自然。影片将目光投向战后逐渐恢复生机的东京之外,“到处都是无路可走之人”,为这么一群失业贫穷的边缘人物留下一丝痕迹。观感极其贴近当下现实,数度暂停散会步才接着看下去。 今村和姬田真佐久合作的影片摄影都很厉害,出字幕时短短几个镜头很清晰地拍出了民生凋敝的萧条感,之后抬棺材的镜头喜一位于棺材下方,画面直接将父亲死亡带来的生活重担压在长子身上,以及还有其他很多镜头。
相当现实主义,但一点儿也不煽情
1.片头字体有点后来的吉卜力风格。2.演员表现得极不自然。虽然今村昌平在回忆时不无得意地称《二哥》确立了自己基本摄制方法,其中很重要的就是使用非职业演员:“指导外行虽然麻烦,但只要他站在那里,就能呈现出活生生的个性,这样导演起来反而容易。”但他的指导方式大有问题。比如演“二哥”的小演员,需要擅长各种运动。今村选角时却走了眼,只好给小演员加练单杠和游泳。这样看起来是用了非职业演员,却并没拍到他真正自然的生活状态,反而把他当演员一样来训练。最后得到的也只能是半生不熟的演技了。3.矿工和村民齐唱《国际歌》的场面还是令人振奋。4.大姐良子很像奶奶年轻时的模样。