
分类:剧情片剧情 地区:英国 年份:2022 导演:夏洛特·威尔斯 主演:保罗·麦斯卡,弗朗西斯卡·科里奥,西莉亚·罗森-豪尔,萨莉·梅瑟姆,艾斯·帕拉克,索菲亚·拉玛诺瓦,布鲁克林·托尔森,斯派克·费恩,弗兰克·科利奥,哈里·佩迪奥斯,鲁比·汤普森,伊桑·史密斯,奥努尔·埃克西奥卢,卡菲尔·卡拉汉,凯蕾·科尔曼 状态:HD中字
影片是苏格兰出生的纽约作家兼导演夏洛特·威尔斯的长片电影首作。背景设定在1990年代尾声,故事随着一个充满好奇的11岁女孩苏菲(弗兰基·科里奥 饰)和她年轻的单身父亲(保罗·麦斯卡 饰)出发。两人一起前往土耳其度假,在那里发生的琐事看似平淡无奇,但那些一闪而过的对话,被说 出口的和没有说出口的,却刻划出为人父母与子女的感情,更透露双方如何在不知不觉中成为彼此的磐石。二十年后,当苏菲成长到当年出游时父亲的年纪,她回忆起十一岁的那年夏天的记忆碎片,在真实的影像和想象的回忆空间里,那个熟悉的贴心父亲逐渐显露出那年他不曾向女儿表露过的悲伤。
导演夏洛特·威尔斯刻意模仿90年代家用DV的低保真画质,以此还原记忆的质感。DV画面不仅提供了时间锚点(1990年代),更通过模糊、噪点和过曝效果,模拟了人类回忆时那种不清晰、碎片化且带有主观滤镜的状态。这些影像往往捕捉的是父亲情绪崩溃的瞬间或家庭互动的细微裂痕,与高清胶片形成强烈对比,强化了“不可靠记忆”的主题。
低机位和遮挡构图是刻意的视觉策略。低角度模拟了11岁女孩苏菲的视线高度,强调她的无助与被忽视感;透过门缝、窗帘或人群偷拍的视角,则隐喻了记忆的窥视性质和不完整性。这种构图制造了一种疏离感,让观众感觉自己在旁观一段私密往事,同时也反映了父亲试图将自己隐藏在公众视野之外,不愿被人看穿脆弱的心理状态。
或许是没经历过也没见过这样的父亲,周围的父亲都是不打太极打孩子,也绝不会只身走进黑暗,而是拖着身边的人一同坠入,所以真的很难进入故事。
看完之后才得以感受其中的致郁和悲伤。时过境迁,终于会在某一天顿悟过往那些琐碎日常后的惊涛骇浪。心境不同,视角和风景也不同。 影像里的小女孩稚嫩无忧,天真贪玩,而成年后的Sophie再看这个影像,才在铺天盖地的蓝色中分辨出父亲的depress。叙事上大片留白,但压抑的背景音乐却像海浪冲击礁石一波接连一波,伴随着Queen的“Under Pressure”,呼之欲出的情绪达到顶峰。 其实我也是长大之后才逐渐共情于父母的不易和忧心,小时候总觉得世界再大不过一次考试一次心动一次春游。
保罗麦斯卡居然都能演爹了,对他的印象还停留在《正常人》里青春靓丽的男高中生……夏天故事、回忆散文屡见不鲜,但能像导演的长片首作拍得如此具有层次感实在难得。影像、回忆、梦境、现实多重交织,破碎的意识和危险的幻想为影片着上一层忧郁的文学质感。尤其声音的渐变、叠化、舒展,处理得相当到位,犹如身临其境。十一岁的假期充满了牵绊、暧昧与困惑,所有陪伴的欢乐缠绕在摄影机录下的诀别一刻,回看时才发现原来开头就已悄悄奏响一支肝肠寸断的夏日终曲。
就還蠻想單身帶女兒的,有一個絕對的,可以讓你無條件付出愛的,有羈絆的生命……回過頭看看自己的貓。
看完有一种不知道怎么形容的情绪,整个电影除了导演绝佳的影像把控力外,更关键的一点是各种复杂情绪的藏,那些孤独,焦虑,伤感的东西都藏在了那个假期的欢愉中,藏在那个DV的影像里,有些东西会逝去,但有些依然根植在记忆里,我想导演就是把这些记忆的碎片巧妙的拼接成了这样一部私人影像,琐碎且细腻。作为处女作真的很棒,两位主演发挥都非常出色,相比更喜欢小演员的表演。开场伴随着闪耀的舞厅灯光DV成像,父女关于生日的对话和结尾双视角转场切换是年度难忘的电影瞬间。(9/10)