
The coming-of-age story of Dea, who gives upher singing dream in Indonesia to support her family and younger sister’s education by working as a foreign domestic helper in Hong Kong.After being abused by her employer, will she eventually make her dream come true, and become a singer?The film script was written during a one year acting-improv workshop with a group of Indonesian w...
作为一部2020年的剧情片,Alberto Gerosa执导的这部作品侧重于写实主义的成长叙事。不同于商业大片的强情节驱动,本片更倾向于细腻刻画人物内心挣扎和社会环境对个体的挤压。影片通过Dea在音乐天赋与家庭经济重担之间的抉择,展现了亚洲社会普遍存在的孝道文化与个人实现之间的矛盾,风格沉稳内敛,适合喜欢人文关怀类电影的观众。
两者虽都涉及艺术与爱情的冲突,但维度完全不同。《爱乐之城》是中产阶级的美梦破碎,带有好莱坞式的华丽与怀旧;而《她的梦想》是底层生存的无奈让渡,剥离了浪漫滤镜,更加粗粝和现实。前者是为了追求完美而错过,后者是为了生存而被迫割舍。如果你厌倦了精致的遗憾美学,这部片子提供的粗颗粒质感或许更具冲击力。
65/100 #slamdance# 来都来了,都不容易。演员状态让观众偶尔几个时刻误以为在看纪录片(条目类型写错了吧)。题材是挺好的,但...
印尼来香港劳工问题,但这拍的太浅了,没深入到根本问题,要么就是学生作品,要么就是预算制作成本不足,可能我对纪录片太刻薄了...
可以算是加拿大首映,在利铭泽,随后导演对谈。影片本身是有不完满的地方的,导演说这些所有的部分和剪辑都是十余位印尼家政工共同决定的,因此这似乎可以说是她们渴望展现的自己的生活。再要谈的话就不是影片的内容了,而是这种手法本身,但我对电影一窍不通也没什么可说的。
“她的梦想”这个翻译或许比较贴。港版的翻译“移工之城”有“放大”的意味。但是影片本身只是聚焦在以Dea为代表的移工身上,没有深入分析“城”的含义。 技术载体和影像可以比较轻易地渗透进各个角落但是固体平台和教育不一定。二十岁的年龄,被吃“青春红利”,影片里中介似乎算是良心的。。 挺清晰的纪录片,倾向性很明显所以没有复杂的除了“悲”以外的混杂的情感。对比、特写镜头,很明确地说明了移工生活的挣扎。也没给“雇主”形象多余的回旋余地。(评估雇主跟员工之间接触过程的困难很容易引出这些矛盾)。 影片结尾的“Written by”列出了一大堆名字。Dea是一个用于浓缩移工经典遭遇的载体。一个“个体”有概率把这些烂事都体会一遍这件事还挺让人脊背发凉。 群体只有发声才有概率被重视。有这样的影片也挺好的。
Slamdance #4 "People in Indonesia think we are happy here. High wages, holidays...that's all they see! We have to be brave..." 片尾展示剧本由许多参与workshop的印尼女工团体协作写就。 故事元素多少都很熟悉,但接近纪录片视角记录的就是她们的真实处境(没有身份保障,没有基本人权维护渠道,饱受雇主剥削与暴力,很可能无家可归),一些卑微的梦想与残忍的现状。现实就是这么不有趣,苍白的,也不一定很drama为卖惨而卖惨,Dea依旧哼着歌打理好自己安慰好远程的家人,继续她的挣扎。意大利老白男的情节拍得不是很清楚,后面几个镜头给到Dea玩弄刀具意欲何为?