
工程师丽拉金来到了零城一个没有坐标的城市。那里的一切都令人费解。他发现厂长女秘书全身赤裸的坐在桌子后面打字,而来往经过的人谁也不感到奇怪。瓦拉金要求厂长满足他的一项要求,厂长满口答应,不过他说要和总工程师具体接洽,而女秘书告诉瓦拉金,总工程师在8个月前就已经淹死了。瓦拉金来到一家饭店用餐,厨师送上一个人头型的蛋糕,瓦拉金发现,那个“人头”竟和自己的头一模一样。瓦拉金正在惊愕时,厨师突然被打死了。随之而来的进行侦破的检察长告诉瓦拉金,厨师就是他的父亲……
导演借“零城”讽刺了苏联晚期僵化的官僚体制和社会的非人性化。在这个没有坐标的城市里,行政命令取代逻辑,形式主义压倒内容,人际关系变得虚伪且充满潜规则。它不仅仅是一部科幻片,更是一则政治寓言,揭示了当社会失去道德和理性基准(即“零”)时,个体如何被异化为体制的零件。这种批判在当时极具勇气,也奠定了其影史地位。
两者风格迥异。塔可夫斯基的《潜行者》侧重哲学思辨和诗意影像,节奏极慢;而《零城》更偏向社会讽刺和心理惊悚,叙事相对紧凑但逻辑跳跃。通常认为《零城》因涉及具体职场荒诞情节,入门稍易,但其结尾的模糊性同样令人费解。若偏好视觉震撼选前者,若关注人性异化细节选后者,二者都是理解苏联晚期文化的钥匙。
政治讽刺电影,苏联崩溃的预兆。最后几分钟很美
这种荒诞跟制度跟历史自然是密切关联的。最后能够坐着小舟出逃也算是留了一个悬念,究竟会不会走出这座小镇呢。2023-10-15重看。赤裸着身体却若无其事办公的女子,不觉得有问题的男办公室主任。听摇滚跳舞而被开出团籍的年轻人,不会有自杀的社会主义厨子。好似游览了一遍共和国简史,尤其将重新塑造(搬运、改写)过的历史放置在生活的地下,非常象征了。结尾被轻易折断的橡树枝条和好心相告逃亡的话语,都可是某种气候的征兆了。这里是零城,一切可无头绪,借一条小船一切皆可重启。但结尾的小船是没有桨的,小船行至不远处又不可再远行。
零城是国家的象征,开走的火车暗示它被时代抛弃,树墙暗示它与世隔绝。所有古怪事件暗示末日的混乱,但人们习以为常。博物馆代表真正历史,电梯暗示被埋藏在地下,海报暗示只有珍视历史才能获得自由。摇滚代表追求自由,厨师是追求自由的英雄,海明威照片暗示他是敢于自杀的硬汉。检察官代表旧官僚,扼杀自由。强迫男主承认是厨师儿子,是被他杀,避免厨师成为人们心中的英雄。于是男主被迫说谎,自由被限制,真相也被离谱的谎言掩盖。俱乐部的成立暗示自由势不可挡,他还是成了英雄。检察官选择自杀,却因缺乏勇气而无法完成。神树代表俄国,已经腐败,西方的个人主义折断树枝,便走向灭亡。就像那个名为梦的作品,各民族各职业人人平等的理想不会实现,但那个人人西化追求自由的时代终将降临。男主选择逃离,从黑暗走向光明,但雾气暗示着未来的迷茫。
挺好看的,就像主人公一样置身奇境不明所以
好荒诞好喜欢,博物馆和人头蛋糕。