素材可以给到70-80分，圈内人及具有审美自觉的人可以看到它的质量；剪辑逻辑则比较明显地暴露出心比天高的弱点，个人认知色彩以一种未得脱敏的方式加诸于素材之上，将影片主题由“持摄像机”变为“我看到的是什么”。

摄影机皆为女体。

持摄像机的人，看到所有的一切，却又要装作什么都没看见。但在这部纪录片花絮合集里，摄影师完成了表达的愿望和展示了与被摄者们真诚的情感交流。

纪录片因其纪录现实的属性自然而然带上了刻画时间和承载记忆的功能，克斯汀·约翰逊的杰作《持摄影机的人》正因最后落脚到了这一层上而变得如此有冲击力。纪录片摄影师的存在是最容易被忽视的，同时也是最容易被发现的。正是在这二者之间的张力地带，约翰逊找到了自己电影的位置。她的作品首先是一部人类集体的历史书写，期间充满了各种苦难与暴力；可当镜头摆在那里的时候，只剩下废墟可供观看，永远慢一步的摄影师只能张开眼睛，却没有行动力。而从这些集体记忆画面的背后，摄影师愈发让自己的存在变得可感，把整部作品扭转成了私人的记忆，并在最后一个场景中终于亮相，对这些画面宣示主权。这个被唤醒了的主体是电影动人力量的源泉。

从远景的一道闪电和相机背后传来的一声惊叹两声喷嚏开始影像与人的关系才是探讨主题。从关塔那摩萨拉热窝达尔富尔到曼哈顿华盛顿和得克萨斯。从老年痴呆的母亲到陌生的波黑老太。用过去的（expired）影像片段回顾人物事件的后续。即悲悯诗意又真实可爱。