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情节要览
郊区某处突发地面沉降，一队工程师前往调查原因。队员夏昊每天背着沉重的测量设备，在已经撤空的郊区里游荡。一日，他进入一间无人的小学，读到一本日记，里面记载了少年隐秘的成长和一个团体的破裂，随着调查的进行，夏昊发现，日记预言了一切。
《郊区的鸟》大家还在问
从成片风格看，《郊区的鸟》有意使用自然光、固定镜头和长镜头，画面节奏缓慢，环境音（风声、脚步声、鸟鸣）非常突出。这种视听语言很好地传递了“空城”的孤寂感。不过片库没有列出摄影指导和录音团队的具体信息，因此无法从制作角度做更精确的评价。
仇晟在《郊区的鸟》里表现出鲜明的作者化倾向：现实与记忆并列，固定机位和长镜头用得较多，对白克制，环境音成为叙事的一部分。他不依赖强情节，而是靠画面之间的呼吸感传递情绪。这种风格让影片显得安静、疏离，同时也对观众的观剧习惯提出挑战。
观众心声
有时候，我能看见小时候的自己在眼前出现... ★★★☆
地下水渗漏是因为胖子打翻了桶装水 胖子是家住桥下的龙王 （一切make sense了
建议所有想拍“城市空间”的导演都去观看阿巴斯。因为电影并非止于阿巴斯，而是真正始于阿巴斯。绝大多数的导演处女作都在试图探索一种身份，抑或是在描述身份与身份之间的关系。眼下这只《郊区的鸟》也不例外——不仅内容老套，而且表现手法也十分陈旧。遗憾的是，在作者列出的迷影名单里没有提到阿巴斯。阿巴斯对电影的贡献在于，他在虚构与现实之间真正凿开了一条隧道。电影成为主体性的一部分，正是从这个意义上他才得以“终结”电影：人既是观看的主体也是被观看的主体。在《随风而逝》与《合法副本》里，主人公通过照镜子这一“观看”动作将目光传递给场外观众，同时完成两个时空之间的对接和转换。尤其是在《如沐爱河》里，时间和空间的载体就是人。人变了，时空才跟着变。这就是为什么我们在这部作品里只看得见时空而看不见时空里有什么的原因。
豆瓣就不能有个一般的评价区间吗。想法很多整合不好，生涩得像是毕业大作业，没有足够把握或天赋感知就不要过度玩弄形式，反而会导致故事被形式架空。童年部分完成度比成年后高，狐狸比燕子戏好太多。地面塌陷那幕的特效还不如往地上贴一张3D画，还省钱。
剧作形式大于内容，4:3的画幅不是你想用就可以随便用的，参考下《冷战》。故事想说的无非就是儿时的伙伴在成长的过程中一个个丢失嘛，问题在于剧作上对几个时空里发生的事件并没有一个衔接点或者可以说是“虫洞”来链接，从而放眼整体，看起来这是一条壮实的龙，但却并没有眼睛，但这点却是最重要的，这也是画龙点睛的典故。在今年FIRST拿最佳并不值得骄傲，因为今年主竞赛剧情片的质量都太低了，这部无非就是矮子里面拔将军拔出来的。既然导演这么喜欢玩时空还这么喜欢生切着来玩时空，那就期待导演的下一部作品可以解决这个问题！解决完这个问题再解决下一个问题。