人生的旅程，犹如观看雾中的风景，命运颠簸、前途渺茫。很多象征主义的镜头，静止不动的成人、婚礼、死去的马和孩子们的对比，不断出现的黄衣人，从水中浮出的手。成长过后呢？并不是清晰美好的梦想，而是迷雾之中不辨方向的前路，以及已经变形的成人世界。那只巨大的手，指引方向的食指已经丢失。

重看于@siff影城；熟悉的黄雨衣骑车人，巨大断手，婚礼上手风琴声，看到雾中伫立的两个小小人儿和那颗倔强的树，几欲落泪。

可怕的木偶戏。就像迷雾中隐现的巨大金属骸骨雕塑，美则美矣，毫无灵魂。安哲完全否认了“运动”，取而代之的是机械的、僵直的位移。人物的姿态、动作、轨迹全是表盘上的指针，甚至有一种毫不掩饰的功利性。那些塞满全片的控制欲和目的先行简直是对诗意最彻底的背叛和毁灭。

这或许是安哲最大众最通俗易懂的片子了。看到很多安哲作品的影子：《流浪艺人》的剧团、《养蜂人》的搭车少女，还有《塞瑟岛之旅》的父亲主题（就像是该片的前传一般）。安哲诗意的长镜头、构图、叙事风格与公路片般的设定、天真可爱的孩子与残酷的剧情、回味悠长的结局一起构成震撼人心的悲伤童话//20190619上海电影节大光明胶片版

siff重温。中远景、兜圈子运镜看得好累（但不包括酒吧摇滚、公路告别等流畅的华彩段落）。干嘛总想利用观众的悲悯心制造悲悯的感觉，好想把那些凹造型的“默哀时刻”“历史时刻”“隐喻时刻”统统拿掉，剩下的部分改用无声片形式。这部应该是仅次于《养蜂人》第二好的安哲电影。