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情节简述
浪人源五郎与艺妓小万相爱。忠诚的老家臣为他奔走募集来100两黄金，希望他能借此振作重获荣誉，加入同侪的行列，一起实现复仇大业。但同时他又得知小万正面临巨大债务，深处窘境。当他得知小万居然是有妇之夫，夫妻二人设计骗走了他的黄金之后，他的罪责感与愤怒之情使他做出极端行径，堕入万劫不复的地狱。 松本俊夫的《修罗》改编自歌舞伎作品《盟三五大切》，基于18世纪初著名的赤穗家臣四十七浪人复仇事件。影片采用武士片的类型，却多使用恐怖片的手法。
《修罗 修羅》大家还在问
1971年的《修罗》由松本俊夫执导，正值日本新浪潮运动末期。影片打破了传统剑戟片的叙事套路，不再单纯展现武士道的荣耀或复仇的快感，而是聚焦于浪人源五郎在道德困境中的挣扎。其摄影风格极具实验性，大量运用特写和非常规构图，配合唐十郎等演员充满张力的表演，深刻揭示了战后日本社会中个体信仰的崩塌与人性的异化，被视为该时期最具美学探索价值的作品之一。
影片确实弥漫着浓厚的虚无主义气息，但这并非消极的宿命论，而是一种存在主义的觉醒。它展示了在一个旧秩序崩塌、新秩序未立的过渡期，个体无论遵循传统规则（复仇）还是追求个人幸福（爱情），都注定失败。这种“徒劳”揭示了人在历史洪流中的渺小与荒诞。松本俊夫并非要告诉观众放弃努力，而是要观众直面这种荒诞，在没有绝对真理的世界里，如何独自承担选择的后果，这才是影片深刻的伦理内核。
观众心声
被算计的爱、不忠诚的心、被谋夺的钱财让他转而成为修罗屠杀万物，而每个人的出发点都让一切构成了一个莫大的讽刺衔尾蛇。
半世纪光影，日本人也是真敢拍……
《修罗》既是一部武士片，也是一部反武士道的作品。它撕碎了传统时代剧的浪漫化叙事，以实验影像和哲学思辨呈现了一个没有英雄、只有受害者的世界。在松本俊夫的镜头下，所谓的忠义、荣誉、复仇，最终不过是把人推向深渊的幻象。 松本俊夫在片中融入大量佛教意象，如开篇与结尾的钟声，象征轮回的无解；而燃烧的佛像、断裂的手臂等超现实画面，则隐喻信仰的崩塌与人性的堕落。 这一荒诞的闭环结构（从噩梦开始，以噩梦结束）暗示暴力只会催生更多暴力，而所谓的正义不过是另一种形式的疯狂。
江户民热爱的奇情武士片，披着赤穗义士皮的爱情买卖剧情
想法和技法都厉害 这部的短板就是演员表演 所以应该像他《蔷薇的葬礼》一样把表演在一定程度上上升为形式的结构而不要去模仿真实 赤穗47被称颂地越多却越会显得轻易…… 松本俊夫在各种意义上都不愧为日本新浪潮先河