
艾本(约瑟夫·科顿 Joseph Cotten 饰)是一名画家,靠着自己的勤奋和努力生存,然而,那个时代实在是太萧条了,所以艾本始终活在濒临破产的边缘。某日,画家偶然中遇见了一位名为珍妮(珍妮弗·琼斯 Jennifer Jones 饰)的女孩,艾本为珍妮画了一张速写,让他没有想到的是,这张速写被画廊老板相中,并交代他再画一些这样的画。 之后,艾本和珍妮断断续续的见着面,画家以她为模特创作出了一幅又一幅作品,随着时间的推移,艾本和珍妮之间渐渐产生了一种奇妙的羁绊。珍妮长大了,艾本所画的一副珍妮的肖像油画被博物馆收藏了,他的生活亦渐渐得到了改善。可是,与此同时,珍妮却消失了。
作为德国流亡导演,他在好莱坞面临文化适应和技术挑战。为了呈现理想的视觉效果,他与摄影师反复试验光线处理方案。此外,由于题材过于前卫和悲伤,初期曾遭到制片方质疑,担心票房不佳。但他坚持了自己的艺术构想,最终成就了一部影史杰作。
两者侧重点不同。《剪刀手》偏向童话寓言,强调接纳与误解;《珍妮的画像》则更成人化,直面死亡与遗忘。如果你喜欢蒂姆·伯顿式的视觉奇观,《剪刀手》更合适;若偏爱细腻的情感刻画和古典浪漫主义,《珍妮的画像》的后劲更大,常让成熟观众落泪。
迷魂记的伟大回望,无比感动的神迹,道林·格雷的画像在此刻复生。艺术总是离真理更近,而爱总是离真理更远。在这个世界上没有人比我们在一起更真实,是我们的命运紧紧的牵连,这份美丽是如此精确又完整的姿态。我们知道的有限,但爱永无止境。如果没有爱,那就没有生命,当然也就没有死亡,那样的生命毫无价值可言。如今的我在何处迷惘,我的缪斯又在何处生辉?我的青春的高翔的幻梦,我已把许许多多的潮汐,掺进了我的画的酒杯。For his haunting and almost legendary "Portrait of Jennie."
小时候看的
浪漫而神秘的一段爱情,过去时光的浓缩与再现,只为追寻她到那一刻。画面朦胧而诗意,曼哈顿的雪中公园,庄严的修道院,米老鼠动画银幕后讲古的老人,雾气弥漫的海港,她的每一次出现都拍得如此迷人。同样关于艺术的永恒秘密,痴情画家为缪斯留下的肖像杰作,却完全不同于黑色电影《血红街道》的阴暗面。
摄影和视效很让人惊叹,黑白画面中的色彩有种默片既视感~
穿越时间,与君相逢。生于笔尖,存留画布。 海啸的高潮场面是黑白片里少见的绿色滤镜染色,最后镜头的画像则完全用彩色画面展现。更罕见的是演职人员字幕完全放在片尾,片头仅仅出制片厂和片末。PS.修道院修女是由丽莲·吉许饰演。